Pink Martini y NO es un Trago

Pink Martini y NO es un Trago

Recorriendo los archivos de mi compu me encontré una carpeta con el nombre de mi hermana, la abrí y me dispuse a escuchar esa música que alguna vez le había grabado, pero a la cual no le había prestado la más mínima atención.

De repente… amor a primer sonido… una melodiosa voz de mujer cantaba al son de ritmos de antaño, una mezcla entre un Big Band y Broadway. Cantaba en inglés, español, francés y chino…. Lo que escuchaba, era un álbum completo de Pink Martini, una agrupación norteamericana nacida en 1994.

Tan irónico como muchas cosas en esta vida, Pink Martini es fundada por un político en ascenso y preparación para lanzarse a candidato a Alcalde, Thomas Lauderdale. Lo curioso es que aunque él estaba en otros asuntos, no le era indiferente el suplicio musical al que era expuesto en los eventos políticos…

En su ir y venir saltaba su atención lo “Decepcionante, aburrida, estruendosa y distante” que era la música de las actividades ya fuesen organizadas por liberales o conservadores -En este punto Lauderdale ejerce todo el yugo de su poder crítico para describir lo que escuchaba– y por supuesto, este agente de cambio innato tenía que hacer algo al respecto…

Fue con esta motivación que Lauderdale funda la “pequeña orquesta” Pink Martini, envuelta en una mezcla de géneros entre clásico, jazz, pop vintage y en busca de un sonido incluyente, sin importar inclinación política. Siendo su principal objetivo en ese momento amenizar actividades de recolección de fondos para causas sociales.

 

 

Un año después, Lauderdale llamó a su ex compañera de Harvard, China Forbes, para que lo acompañara en esta aventura. Empezaron a componer juntos y lo demás es historia… 18 años de carrera, 8 álbumes, han participado en el Festival de Cannes, ganado discos de oro alrededor del mundo, ganadores de canción del año en los premios  “Victoires de la Musique” de Francia y cuentan con temas en 12 idiomas, incluyendo hebreo, portugués e italiano.

Su canción Sympathique, parte del primer álbum del mismo nombre, es considerada hoy un “mantra” para la clase trabajadora francesa huelguista, “Je ne veux pas travailler” o “Yo no quiero trabajar”. 

http://www.youtube.com/watch?v=nLaY4aksfRo&list=UU674a0Y6Rc7D59gUotdUzYg&index=19

Pink Martini es sofisticación, sensualidad, arte, pasado, presente, inclusión, romanticismo, sarcasmo, en fin, un juego musical extraordinario.

Canciones recomendadas: City of Night, Let's Never Stop Falling in Love, Everywhere, Sympatique, Oú est ma tête, Brasil, Eugene, Tuca Tuca.

  

Miembros:

Thomas M. Lauderdale, fundador y piano

China Forbes, vocalista

Robert Taylor, trombón

Gavin Bondy, trompeta

Brian Lavern Davis, congas, batería y percusión

Derek Rieth, percusión

Martín Zarzar, batería y percusión

Phil Baker, bajo

Timothy Nishimoto, voz y percusión

Nicholas Crosa, violín

Pansy Chang, cello

Dan Faehnle, guitarra

Maureen Love, arpa

En la web:

www.pinkmartini.com

http://www.facebook.com/pinkmartini

http://www.youtube.com/user/OfficialPinkMartini

Agradecimiento a Lula Chávez, querida hermana, sin tí me hubiera demorado mucho en encontrarlos…

Desde Islandia: Little Talks

Desde Islandia: Little Talks

Fantasía de ritmos escandinavos y celtas

Con colaboración de Joshua Borg

Conversando una mañana mi sobrino de 14 años me llegó con algo para el blog, me decía: Escuché una música buenísima en MTV”, a lo que pensé - bueno algún rocksillo de estos - me lo puso y ¡sopresa! entré al mundo de Little Talks, un grupo de Islandia que está dando la vuelta al mundo con una propuesta musical maravillosamente creativa.

El punta de lanza de su primer álbum titulado “Of Monsters and Men”, se complementa con un video mágico basado en leyendas de su natal país recreado con efectos, maquillaje y vestuarios que te llevan a otro mundo. El género: folk, indie, pop rock, y su salida a la palestra mundial lo logran a principios de 2012, con el lanzamiento de su álbum “My Head is An Animal”. 

Volviendo a su single, puedo comentarles que ha logrado puestos en los principales charts de música de más de 14 países incluyendo Australia, Austria, Italia, Bélgica y Estados Unidos, en donde lograron la posición #1 en los US Billboard Alternative Songs. Su video además, logró una nominación para los MTV Video Music Awards en mejor dirección de arte, y por supuesto, las ventas de su álbum no se han hecho esperar logrando discos de platino en Canadá y Alemania, de Oro en Bélgica, Estados Unidos, Italia y Suecia, alcanzando a estas fechas más de 1 millón de copias vendidas.

Islandia no se escapa de las competencias de bandas, y es así como Little Talks salta a la fama luego de ganar el concurso Músiktilraunir en su natal país. “Nosotros como que… ganamos”, comentó una de las voces y guitarrista de la agrupación, Nanna Bryndís Hilmarsdóttir, “No esperábamos ganar del todo. Asique dije, ¡Todos vengan a mi casa!” Tomadera de cervezas con los amigos para celebrar, “Y cuando caí en cuenta del montón de gente, cervezas, reguero y bulla que había me dije, Oh, $&/%(&, mis vecinos no me están queriendo mucho en este momento”.

 Sobre las letras de sus canciones los miembros de la agrupación no las consideran muy alegres que digamos, pero el complemento instrumental hace que suenen mucho más alegres de lo que realmente son, siendo el acordeón uno de los sonidos característios que da vida a la personalidad única de este grupo.

There's an old voice in my head
that's holding me back
Well tell her that I miss our little talks.

Soon it will all be over, buried with our past
We used to play outside when we were young
and full of life and full of love.

Some days I feel like I'm wrong when I am right.
Your mind is playing tricks on you my dear.

'Cause though the truth may vary
This ship will carry our bodies safe to shore

 Sus integrantes son:

Voz y guitarra: Nanna Bryndís Hilmarsdóttir

Voz y guitarra: Ragnar “Raggi” Þórhallsson,

Guitarra: Brynjar Leifsson,

Batería: Arnar Rósenkranz Hilmarsson,

Piano y acordeón: Árni Guðjónsson,

Bajo: Kristján Páll Kristjánsson)

Otras recomendaciones para escuchar:

Six weeks, From Finner, y Love, Love, Love.

Créditos:

Disco: Of Monsters And Men

Artista: Little Talks

Género: Folk, indie, pop rock

Compositores: Arnar Rósenkranz Hilmarsson, Brynjar Leifsson, Nanna Bryndís Hilmarsdóttir, Ragnar Þórhallsson

Productor: Aron Þór Arnarsson

En la web:

Escúchalos aquí:

soundcloud.com/ofmonstersmgmt

myspace.com/ofmonstersandmenmusic

Web: www.ofmonstersandmen.is

@ monstersandmen

www.facebook.com/ofmonstersandmen

Nina Simone

Nina Simone

‘High Priestess of Soul’

Buscando repertorio para un pequeño concierto con amigos me encontré hace más de un año con esta artista. Alguna vez había oído algo de ella de refilón, pero no me había sentado a escuchar, es sencillamente fascinante.

Hablo de Nina Simone, cantante, compositora, pianista y activista de los derechos civiles. Su talento iba acompañado de un fuerte carácter y un ferviente enaltecimiento de la cultura negra.

Sus letras tristes, felices, filosóficas, altruistas, sensuales y libertarias, las interpretaba al ritmo del jazz, soul, folk y música clásica. Cautivó a una generación que creció entre guerras, paz, amor, psicodelia, liberación femenina y discriminación racial. Hoy en día es considerada una de las artistas más extraordinarias del siglo XX, un icono de la música estadounidense, quien dejó un legado de empowerment, liberación, pasión y amor.

“Los críticos empezaron a preguntarse qué tipo de música yo tocaba”, escribió Nina en su autobiografía de 1991 titulada, I Put A Spell On You (Yo pongo un hechizo sobre ti), “y trataron de encontrar un lugar claro para archivarme allí. Era difícil para ellos porque yo tocaba música popular al estilo clásico, con una técnica de piano clásico influenciada por el jazz de coctel. Encima de eso incluía música espiritual y canciones infantiles en mis presentaciones y ese tipo de temas eran identificados automáticamente con el movimiento folk. Asique para los críticos era un problema decir qué genero yo tocaba, porque allí había algo de todo, pero también significaba que era reconocida por diversos ambientes, por fanáticos del jazz, folk, pop, blues y por admiradores de la música clásica también”.

Nacida en 1933 en Carolina del Norte, Eunice Kathleen Waymon conocida artísticamente como Nina Simone, fue apodada como ‘High Priestess of Soul’ (Gran Sacerdotisa del Soul). Cuentan que a través de su música tenía la capacidad de lanzar un hechizo tan seductor e hipnótico que quien la escuchaba perdía el sentido del tiempo y espacio.

Empezó a tocar el piano a los 3 años de oído, e inicio su carrera como pianista en la iglesia de su comunidad, para ese entonces no cantaba. Más tarde en su pueblo natal, se inicio en la música clásica logrando la interpretación de las más elaboradas composiciones de Bach, Beethoven, Schubert, Chopin, entre otros.

Ingresó a Julliards en New York, para posteriormente continuar sus estudios como pianista clásica en el prestigioso Instituto Curtis de Música en Filadelfia pero fue denegada su admisión en esta última, Nina siempre pensó que el tema tuvo que ver con racismo, un catalizador más que la convirtió en defensora de los derechos de su raza. 

Sus sueños de convertirse en una pionera afroamericana de la música clásica se empañaron dada la situación, sin embargo, continuo con su música dando clases particulares de música a niños y tocando en bares de New Jersey, dándose a conocer rápidamente por sus interesantes interpretaciones de canciones famosas al estilo, jazz, soul y con componentes clásicos y con ese ritmo de trabajo a los 24 años recibió su primera oferta para grabar, por parte de Syd Nathan, propietario del sello basado en Ohio, King Records, hogar del famosísimo James Brown.

A lo largo de su carrera, además de sus temas originales Nina Simone incorporaba covers de temas famosos como “My Baby Just Cares For Me,” grabada anteriormente por Nat King Cole, Count Basie, y Woody Herman. Su versión del tema fue utilizada por la casa Chanel en un comercial de perfume en 1980, convirtiéndose en un éxito masivo, con ese tema logró la posición #5 en Inglaterra, y un “must” en su repertorio para el resto de su carrera.

Un concierto grabado en 1964 para el sello Phillips, dejó por sentada su postura frente a la libertad y justicia para todos, ubicándola irrevocablemente como una líder pionera e inspiracional del Movimiento de Derechos Civiles de Estados Unidos. Su canción original “Mississippi Goddam”, fue censurada en el Sur de USA, situación que no afectó en lo absoluto su disposición de continuar luchando por el tema. Sus móviles: el bombardeo a una iglesia de Alabama y el asesinato de Medgar Evers, famoso activista negro.

Aquellos que lograron estar cerca de ella, podían ver a la mujer detrás de la música, a través de la cual se podía ver un destello del alma solitaria que comprendía el dolor de ser una incomprendida. Una de las grandes habilidades de Nina era la de comprender las cualidades agridulces de la vida, y traducirlas al idioma de la música.

40 años de carrera con más de 40 álbumes, vivió en países como Liberia, Barbados, Inglaterra, Bélgica, Suiza, Suecia, y Francia último país de residencia en donde falleció en 2003, a los 70 años.

Sobre su función como artista Nina dijo en su autobiografía “…hacer sentir a las personas a un nivel profundo. Es difícil describirlo porque no es algo que puedes analizar, para acercarse a lo que es, debes poder interpretarlo musicalmente. Y cuando lo logras, cuando le agarraste la idea al sentimiento, cuando logras enganchar a la audiencia, siempre sabes porque hay una especie de electricidad en el aire”.

Con información de: www.ninasimone.com

Walk Off The Earth y Mike Tompkins: Malabarismo Musical al Servicio de la Fama

Malabarismo Musical al Servicio de la Fama

Walk off the Earth: 5 personas 30 instrumentos

Mike Tompkins: 1 Voz 12 instrumentos

Recientemente han llegado a mi dos propuestas musicales fuera de este mundo, hablo de músicos realmente prodigiosos que han encontrado en los malabarismos musicales su pase a la fama, ayudados por supuesto, por la viralidad del Internet.

No se si será coincidencia pero ambas propuestas vienen de Canadá, me tomé el trabajo de investigar un poco sobre ellos y hasta contar la cantidad de instrumentos que ejecutan, muchos de ellos al mismo tiempo, y he quedado sorprendida.

Walk Off The Earth es descrito en su página como “Un fenómeno musical poco convencional, multi-talentoso, y de cinco piezas que recientemente ha tomado al mundo como una tormenta,” están liderados por Gianni Luminati quien además de ser un multi-instrumentalista produce, edita, y es el corazón un concepto que nació hace cinco años.

El fenómeno estalló mundialmente a principios de 2012, logrando 35 millones de vistas en apenas dos semanas con su versión de “Someboday That I Used To Know”, tema original del músico Belga-Autriaco Gotye, versión que interpretan los 5 integrantes con tan sólo una guitarra.

También han hecho covers de Adele, Bruno Mars, y muchos otros, haciendo nuevas versiones de grandes éxitos, con el plus de sonidos nuevos como la incorporación del ukulele o banjo y la proyección de uno o más cantantes ejecutando hasta 6 instrumentos distintos cada uno en una pieza de 2 minutos.

Abajo les detallo el perfil de los integrantes en lo que a ejecución instrumental se refiere, y como dato extra 4 de los 5 también cantan maravillosamente.

¯  Gianni Luminati: Guitar, Electric Guitar, Bass, Ukulele, Banjo, Kazoo, Keys, Drums, Vocals, Theremin, Beatbox, Xylophone, Cigar Box,  Pianos.

¯  Sarah Blackwood: Guitar, Electric Guitar, Kazoo, Ukulele, Banjo, Bass, Vocals, Piano, Glockenpiel, Tamborine, Cigar Box, Xylophone.

¯  Ryan Marshall: Guitar, Vocals, Trumpet, Piano, Harmonica, Electric Guitar

¯  Mike Taylor: Piano, vocals

¯  Joel Cassady: Drums, Cigar Box, Guitar

Conócelos:

www.walkoff theearth.com

www.youtube.com/walkofftheearth

www.facebook.com/walkofftheearth

Twitter@walkofftheearth

El otro descubrimiento, Mike Tompkins, un chico de 24 años que ha revolucionado las redes, ¿Cómo? Haciendo covers de éxitos únicamente con su voz y boca: El único músico y único instrumento utilizado. El chico ha logrado emular los sonidos de al menos 12 instrumentos distintos, piano, bongo, violines, beatbox, guitarras y por supuesto, también canta bello, asique hace todas las voces que cada tema tiene.

Su salto a la fama fue gracias a un post del bloggero Perez Hilton en el 2010. Pero este éxito no es una casualidad, Mike inició la música desde los 8 imitando el beatbox, ha realizado la producción musical, ingeniería de sonido y mezclas para diversos álbumes, entre ellos el tema “The Old Prince” de Shad K, parte del soundtrack de la película ganadora del Oscar Juno.

Hoy colabora con Timbaland y tiene en su haber más 400,00 seguidores en You Tube y unas 70 millones de vistas de su trabajo.

Si no lo captan o creen imposible eso de hacer covers solo con su voz y boca, les dejo unos videos para que se ericen con dos temas: “Paradise” de Coldplay y “Forever” de Chris Brown.

Conócelo:

www.mike-tompkins.com

www.youtube.com/user/pbpproductions

www.facebook.com/MikeTompkinsMusic

Twitter@Mike_tompkins

Compra su música en Itunes

Agradecimientos a Dominque, Eduardo y Fernando por compartirme estos descubrimientos ;)

Calle 13 y Nuestros Pueblos Originarios

Calle 13 y Nuestros Pueblos Originarios

Panamá brinca, baila y piensa al mismo tiempo

 Foto Calle 13 Oficial
 

Estuve en el concierto de Calle 13 hace unos días y puedo decir que son mucho más que un grupo de género urbano. Su música ha evolucionado años luz de las letras y ritmos que tenían al inicio de su carrera básicamente centradas -al menos las más famosas- en rumba y sexo. Hoy este grupo es rap, fusión, creatividad visual, más y más.

Calle 13 enfoca su lugar en la industria en un concepto de música y pensamiento. A tan solo horas del concierto René colgó en su Twitter “Esta noche Panamá brinca, baila y piensa al mismo tiempo. Todo se mueve...menea las ideas...”. Bajo consignas como esta invitan a sus seguidores y no seguidores a observar su entorno, hablar alto y claro y a hacer algo al respecto. Un sinnúmero de críticas al materialismo, corrupción gubernamental y sobre todo, un llamado a volver a nuestras raíces, invitándonos a reconocer y aceptar la riqueza, sufrimiento y orgullo de nuestros pueblos originarios.

En cuanto a música pudimos escuchar de todo, un “Atrévete” en versión full rock, encantadora Bossa en “Darte un Beso de Desayuno”, rap, latin jazz, combinación excepcional de percusión y vientos entre los que destacaron trompeta y saxofón y un solo de bandoneón por el argentino Martín Ferres de Bajofondo abrió el “Tango del Pecado”, sublime y nostálgico…

En Panamá la nota particular no la hizo un dúo con Rubén Blades para cantar “La Perla”, fue una sorprendente aparición de la Cacica Gnäbé Buglé Silva Carrera, quien recientemente lideró un movimiento a favor del respeto a su comarca, los procesos de consulta y el cuidado medioambiental. Un alzamiento del cual no se tiene registro reciente en nuestro país, más de 80 años en los que no había ocurrido una protesta masiva por alguna de nuestras comarcas.

La última fue la histórica Revolución de Tule, en 1925, dirigida por el Cacique Nele Kantule de la hoy comarca Kuna Yala, y la cual fue una respuesta al gobierno de aquella época que buscaba obligar a los pueblos originarios a abandonar su cultura y adoptar por completo la cultura latina. Por supuesto, como ya sabrán, los latinos fueron puestos en su sitio y el pueblo kuna se alzó orgulloso, protectores de su cultura y costumbres hasta el día de hoy. *Información proporcionada por el experto en política indigenista Absalón Chávez Moreno.

El plus de Calle 13 desde hace unos años es su hermana Ileana Cabra, y quien también se lució en el concierto. Investigamos un poco sobre ella y conocimos que su primera grabación con el grupo fue a sus 16 años, hoy es parte formal de la agrupación y en paralelo está preparando un disco como solista. Para mi gusto la encontré cantando el tema “Qué te Pedí” de la Lupe, una de mis canciones favoritas para interpretar.

En resumen, me gustó el concierto. De su web oficial, sacamos este extracto: ¿Su meta para Calle 13 hoy? “Me gustaría comunicarme con más gente del mundo, sin importar idiomas”, reflexiona René. “No sé cómo, pero sé que lo vamos a lograr”.

Créditos:

Fotos: Calle 13 Oficial

Videos: Youtube usuario: guasimo21 / Aris Rodriguez

Web: www.lacalle13.com

Twitter: @Calle13Oficial

FB: Calle13 oficial

Roots, Rock y Folk

Roots, Rock y Folk

En el carro, en tu casa o en la web

Soy de las que le entretiene pasar emisoras hasta encontrar música que me gusta, que me sorprenda. En este artículo hablaré de tres recomendaciones: Yo Dona Radio de España y Radio10 y Martes de Roots de Power 92.1 ambas de Panamá.

Yo Dona Radio by Gladys Palmiera, es una emisora que se vende como la primera emisora musical femenina. Es un producto radial que surge de una publicación del Diario el Mundo de España, llamada Yo Dona y cuyo contenido se centra en temas como moda, farándula y tendecias.

En un mercado como Europa en donde los nichos están muy desarrollados, Yo Dona se dirige al público femenino aunque he de confesarles que la música es de todo menos femenina, es universal. De hecho me recuerda mucho a las compilaciones del sello discográfico “Putumayo”, (Dedicado a difundir música del mundo, tiene desde canticos africanos, hasta rock en español, pasando por gaitas).

Yo Dona tiene una programación tan variada de música alternativa, que es para el deleite de cualquiera que tenga oídos. Como dato curioso, una mañana de trabajo mientras escuchaba la radio me sorprendió la programación con una versión de “Guararé, Guararé, Guararé”, interpretada por un conjunto típico nacional. Sí, de Panamá para el mundo.

Yo Dona Radio by Gladys Palmiera

Escúchala online: http://player-yodona.gladyspalmera.com/

Facebook Page: yodonaradio

Twitter: @yo_dona

España

Radio 10 cuenta con una parrilla para miles de gustos alternativos que van desde el rock, pasando por el rap, folk de todas partes del mundo. Inicialmente su foco es el Rock, brindando una programación con muchas variaciones del género, Rock más Light, Rock más Heavy, Rock del recuerdo, The Beatles, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Pink Floyd y Jim Morrison, ufff el rock psicodélico, uno de mis favoritos.

Además, puedes disfrutar de una amplia oferta de música de nuestros artistas nacionales, Cienfue, Carlos Méndez, Leonte Bordanea, Llevarte a Marte y Sr. Loop, por mencionar algunos. Mis espacios favoritos: El Buen Tranque, y Danzad Malditos Danzad.

En su Facebook Page, Radio10pty, suben periódicamente información de sus playlists para que conozcas quien toca qué.

Emisora: Radio 10

Frecuencia: 88.1

Escúchala online: http://www.ustream.tv/channel/radio10pty

Twitter: @Radio10Pty

Facebook Page: Radio10pty

Panamá

En otro género nos topamos una tarde con este programa: Martes de Roots, a cargo del Dj Hans Mix en Power 92.1. La propuesta son dos horas del mejor reggae roots, nacional e internacional. Allí he descubierto muchos grupos y que me encantan Pureza Natural y Cultura Profética. Allí escucharás de todo, Bob Marley, Ziggy Marley, Natiruts, Cafres y más. 

La programación te transporta a otro mundo de paz y armonía, al son de canciones de amor, romance, mensajes positivos, y porqué no, de protesta. Además, cuenta con entrevistas, información y novedades  sobre el mundo del roots.

Martes de Roots

Todos los martes de 5-7PM

Emisora: Power 92.1

Escúchala online: http://www.lorini.net/streaming/clientes/power921fm.htm

Twitter: @Power921

Facebook Page: Power92.1

Panamá

¡Que las disfruten!

“NO HAY BESTIA MÁS FEROZ QUE EL AMOR”

“NO HAY BESTIA MÁS FEROZ QUE EL AMOR”

El nuevo CD de Leonte Bordanea

Fotos, José Cho

“No eres tu, nunca fuiste tu,

todo acaba por inercia,

nadie ofrece resistencia”…

Ya había escuchado tres temas del disco en la radio y mi favorita siempre fue “No Eres Tu”, pero verla en vivo interpretada por un grupo maravilloso de músicos liderados por Leonte, fue llevar las canciones mucho más allá. Un show que saturó los sentidos y apeló a las emociones en cada segundo.

Inspirado en el concepto de Òpera Rock, Leonte Bordanea y el grupo de artistas que lo acompañó, lograron una puesta en escena que me atrevería a decir, sin precedentes en el escenario del rock nacional.

Saturación de los sentidos

No solo la música, fue todo: Iluminación, actuación, expresión corporal, malabaristas, fuego, animaciones... durante poco más de una hora Leonte y Los Seres Imaginarios nos ofrecieron un viaje en una montaña rusa de emociones. Amor, frustración, tristeza, enojo, dulzura, nostalgia…. en fin, un disco hecho para todos, para todos los que sentimos de manera apasionada.

 

Otra grata sorpresa sin duda fue la calidad del sonido. La noche tuvo dos hitos adicionales, solos de violín y saxofón que a pesar de tanta gente e instrumentos,  los encargados del sonido lograron el balance perfecto que permitió a los presentes apreciar cada nota.

Leonte no solo cantó e interpretó, nos actuó cada uno de los estados de ánimo de un hombre llamado Víctor Dalibe, en su página oficial Leonte explica, “Para la producción y composición de este disco, me separé de mi vida por completo, cree un último personaje, el que me daría todas las letras para el disco… me apropié de sus vivencias, sus miedos, sus viajes, sus pocos sueños, sus innumerables peleas, y la parte mas enriquecedora: su maravillosa ESQUIZOFRENIA”.

Luego del concierto no me pude resistir y pasé unos minutos a saludar al artista, “Llegar a un concierto sin conocer mucho la música y aún así que lograras conmoverme al primer contacto con cada tema fue hermoso, gracias” Le dije a un Leonte amable y accesible.

Sin duda, un disco para disfrutar, comprar y recomendar.

Disfruta los temas aquí:

http://www.myspace.com/leontemusic

http://www.reverbnation.com/leonteylosseresimaginarios

Mira el video “Un Millón de Besos”: 

http://www.youtube.com/watch?v=oTGYlPF2KUM

Créditos:

Disco: No hay bestia más feroz que el amor

Artista: Leonte Bordanea

Género: Rock / Pop Rock / Indie Rock

Composición y Produccción: Ángel Ramos y Leonte Bordanea

Letras: Leonte Bordanea

Sobre Leonte Bordanea

Nacido en Panamá, provincia de Colón, Leonte se da a conocer como vocalista del grupo de rock nacional Instinto durante los años 90. Los años siguientes continúa con su pasión, el rock, mientras incursiona en el teatro musical en obras como “Grease” y “Peras en el Huerto” bajo la dirección de Bruce Queen. En 1999, se radica en España en donde además de continuar haciendo música logra posicionarse en el escenario del teatro como protagonista en los musicales “Hoy No Me Puedo Levantar” y “A” ambas producción del famoso Nacho Cano, líder de la desaparecida agrupación Mecano. Actualmente vive en Panamá desde donde está promocionando su nueva producción.

Arriba:

Eleonora Dall'Asta, 

 de La Tribu Performance, 

simplemente maravillosa.