lunes, 27 de agosto de 2012

Nina Simone


Nina Simone
‘High Priestess of Soul’



Buscando repertorio para un pequeño concierto con amigos me encontré hace más de un año con esta artista. Alguna vez había oído algo de ella de refilón, pero no me había sentado a escuchar, es sencillamente fascinante.

Hablo de Nina Simone, cantante, compositora, pianista y activista de los derechos civiles. Su talento iba acompañado de un fuerte carácter y un ferviente enaltecimiento de la cultura negra.

Sus letras tristes, felices, filosóficas, altruistas, sensuales y libertarias, las interpretaba al ritmo del jazz, soul, folk y música clásica. Cautivó a una generación que creció entre guerras, paz, amor, psicodelia, liberación femenina y discriminación racial. Hoy en día es considerada una de las artistas más extraordinarias del siglo XX, un icono de la música estadounidense, quien dejó un legado de empowerment, liberación, pasión y amor.



“Los críticos empezaron a preguntarse qué tipo de música yo tocaba”, escribió Nina en su autobiografía de 1991 titulada, I Put A Spell On You (Yo pongo un hechizo sobre ti), “y trataron de encontrar un lugar claro para archivarme allí. Era difícil para ellos porque yo tocaba música popular al estilo clásico, con una técnica de piano clásico influenciada por el jazz de coctel. Encima de eso incluía música espiritual y canciones infantiles en mis presentaciones y ese tipo de temas eran identificados automáticamente con el movimiento folk. Asique para los críticos era un problema decir qué genero yo tocaba, porque allí había algo de todo, pero también significaba que era reconocida por diversos ambientes, por fanáticos del jazz, folk, pop, blues y por admiradores de la música clásica también”.

Nacida en 1933 en Carolina del Norte, Eunice Kathleen Waymon conocida artísticamente como Nina Simone, fue apodada como ‘High Priestess of Soul’ (Gran Sacerdotisa del Soul). Cuentan que a través de su música tenía la capacidad de lanzar un hechizo tan seductor e hipnótico que quien la escuchaba perdía el sentido del tiempo y espacio.


Empezó a tocar el piano a los 3 años de oído, e inicio su carrera como pianista en la iglesia de su comunidad, para ese entonces no cantaba. Más tarde en su pueblo natal, se inicio en la música clásica logrando la interpretación de las más elaboradas composiciones de Bach, Beethoven, Schubert, Chopin, entre otros.

Ingresó a Julliards en New York, para posteriormente continuar sus estudios como pianista clásica en el prestigioso Instituto Curtis de Música en Filadelfia pero fue denegada su admisión en esta última, Nina siempre pensó que el tema tuvo que ver con racismo, un catalizador más que la convirtió en defensora de los derechos de su raza. 

Sus sueños de convertirse en una pionera afroamericana de la música clásica se empañaron dada la situación, sin embargo, continuo con su música dando clases particulares de música a niños y tocando en bares de New Jersey, dándose a conocer rápidamente por sus interesantes interpretaciones de canciones famosas al estilo, jazz, soul y con componentes clásicos y con ese ritmo de trabajo a los 24 años recibió su primera oferta para grabar, por parte de Syd Nathan, propietario del sello basado en Ohio, King Records, hogar del famosísimo James Brown.

A lo largo de su carrera, además de sus temas originales Nina Simone incorporaba covers de temas famosos como “My Baby Just Cares For Me,” grabada anteriormente por Nat King Cole, Count Basie, y Woody Herman. Su versión del tema fue utilizada por la casa Chanel en un comercial de perfume en 1980, convirtiéndose en un éxito masivo, con ese tema logró la posición #5 en Inglaterra, y un “must” en su repertorio para el resto de su carrera.

Un concierto grabado en 1964 para el sello Phillips, dejó por sentada su postura frente a la libertad y justicia para todos, ubicándola irrevocablemente como una líder pionera e inspiracional del Movimiento de Derechos Civiles de Estados Unidos. Su canción original “Mississippi Goddam”, fue censurada en el Sur de USA, situación que no afectó en lo absoluto su disposición de continuar luchando por el tema. Sus móviles: el bombardeo a una iglesia de Alabama y el asesinato de Medgar Evers, famoso activista negro.



Aquellos que lograron estar cerca de ella, podían ver a la mujer detrás de la música, a través de la cual se podía ver un destello del alma solitaria que comprendía el dolor de ser una incomprendida. Una de las grandes habilidades de Nina era la de comprender las cualidades agridulces de la vida, y traducirlas al idioma de la música.

40 años de carrera con más de 40 álbumes, vivió en países como Liberia, Barbados, Inglaterra, Bélgica, Suiza, Suecia, y Francia último país de residencia en donde falleció en 2003, a los 70 años.


Sobre su función como artista Nina dijo en su autobiografía “…hacer sentir a las personas a un nivel profundo. Es difícil describirlo porque no es algo que puedes analizar, para acercarse a lo que es, debes poder interpretarlo musicalmente. Y cuando lo logras, cuando le agarraste la idea al sentimiento, cuando logras enganchar a la audiencia, siempre sabes porque hay una especie de electricidad en el aire”.

Con información de: www.ninasimone.com


domingo, 5 de agosto de 2012

Walk Off The Earth y Mike Tompkins: Malabarismo Musical al Servicio de la Fama


Malabarismo Musical al Servicio de la Fama
Walk off the Earth: 5 personas 30 instrumentos
Mike Tompkins: 1 Voz 12 instrumentos

Recientemente han llegado a mi dos propuestas musicales fuera de este mundo, hablo de músicos realmente prodigiosos que han encontrado en los malabarismos musicales su pase a la fama, ayudados por supuesto, por la viralidad del Internet.

No se si será coincidencia pero ambas propuestas vienen de Canadá, me tomé el trabajo de investigar un poco sobre ellos y hasta contar la cantidad de instrumentos que ejecutan, muchos de ellos al mismo tiempo, y he quedado sorprendida.

Walk Off The Earth es descrito en su página como “Un fenómeno musical poco convencional, multi-talentoso, y de cinco piezas que recientemente ha tomado al mundo como una tormenta,” están liderados por Gianni Luminati quien además de ser un multi-instrumentalista produce, edita, y es el corazón un concepto que nació hace cinco años.


El fenómeno estalló mundialmente a principios de 2012, logrando 35 millones de vistas en apenas dos semanas con su versión de “Someboday That I Used To Know”, tema original del músico Belga-Autriaco Gotye, versión que interpretan los 5 integrantes con tan sólo una guitarra.



También han hecho covers de Adele, Bruno Mars, y muchos otros, haciendo nuevas versiones de grandes éxitos, con el plus de sonidos nuevos como la incorporación del ukulele o banjo y la proyección de uno o más cantantes ejecutando hasta 6 instrumentos distintos cada uno en una pieza de 2 minutos.



Abajo les detallo el perfil de los integrantes en lo que a ejecución instrumental se refiere, y como dato extra 4 de los 5 también cantan maravillosamente.

¯  Gianni Luminati: Guitar, Electric Guitar, Bass, Ukulele, Banjo, Kazoo, Keys, Drums, Vocals, Theremin, Beatbox, Xylophone, Cigar Box,  Pianos.

¯  Sarah Blackwood: Guitar, Electric Guitar, Kazoo, Ukulele, Banjo, Bass, Vocals, Piano, Glockenpiel, Tamborine, Cigar Box, Xylophone.

¯  Ryan Marshall: Guitar, Vocals, Trumpet, Piano, Harmonica, Electric Guitar

¯  Mike Taylor: Piano, vocals

¯  Joel Cassady: Drums, Cigar Box, Guitar

Conócelos:
www.walkoff theearth.com
www.youtube.com/walkofftheearth
www.facebook.com/walkofftheearth
Twitter@walkofftheearth

El otro descubrimiento, Mike Tompkins, un chico de 24 años que ha revolucionado las redes, ¿Cómo? Haciendo covers de éxitos únicamente con su voz y boca: El único músico y único instrumento utilizado. El chico ha logrado emular los sonidos de al menos 12 instrumentos distintos, piano, bongo, violines, beatbox, guitarras y por supuesto, también canta bello, asique hace todas las voces que cada tema tiene.



Su salto a la fama fue gracias a un post del bloggero Perez Hilton en el 2010. Pero este éxito no es una casualidad, Mike inició la música desde los 8 imitando el beatbox, ha realizado la producción musical, ingeniería de sonido y mezclas para diversos álbumes, entre ellos el tema “The Old Prince” de Shad K, parte del soundtrack de la película ganadora del Oscar Juno.

Hoy colabora con Timbaland y tiene en su haber más 400,00 seguidores en You Tube y unas 70 millones de vistas de su trabajo.

Si no lo captan o creen imposible eso de hacer covers solo con su voz y boca, les dejo unos videos para que se ericen con dos temas: “Paradise” de Coldplay y “Forever” de Chris Brown.






Conócelo:
www.mike-tompkins.com
www.facebook.com/MikeTompkinsMusic
Twitter@Mike_tompkins
Compra su música en Itunes

Agradecimientos a Dominque, Eduardo y Fernando por compartirme estos descubrimientos ;)